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A exposição especial "Noite vem: os salões de chamadas e dança e clubes na arte moderna", que está sendo realizada no Barbi Kelly Art Center em Londres ", é muito interessante para revelar uma grande inspiração para criar arte moderna -cafetas, bares, Bares, bares, bares, bares, bares, bares, bares e bares.

Este é um espaço público que relaxa e livre e livremente, atraindo várias pessoas para se reunir aqui e começa com o aparecimento da sociedade moderna.Com uma plataforma tão diversa para o público, os artistas conversam, compartilham, desenham e absorvem, que podem perceber profundamente a tendência social, mas também manter sua personalidade artística e finalmente colidir com uma encantadora faísca criativa.

O pintor deseja expressar o cantor cantor, que está conectado à popularidade do café musical

O nascimento de um café está intimamente relacionado à cultura do salão francês.O século XIX era o auge da cultura do salão.Um espaço tão confortável compartilhou, diferentemente das casas particulares preguiçosas e casuais, nem muito formais como o escritório, criando uma atmosfera certa para as trocas entre as pessoas.

Nesta base, pensamentos literários e cafés europeus pareciam paralelos durante o auge. Copos de creme. que adoram beber.

O Huashen Cafe é o café mais famoso de Paris.Tudo começou em 1865. Está localizado na margem esquerda do rio Sina, na margem esquerda do rio Paris.O primeiro andar do café é um estilo de arte decorativo clássico, mantendo o temperamento de Paris após a Segunda Guerra Mundial.Picasso, Chagall, Hemingway, Sartre, Brenda, Duras, Xu Zhimo e outras celebridades estiveram aqui.Picasso pintou no copo do Huashen Cafe.

Em turnê, a forma do Paris Cafe deve realmente pertencer ao Music Cafe.

Na década de 1860, para atender às necessidades da indústria de catering na época, os cafés apareceram densamente nas ruas e becos de Paris.Neste momento, a maioria dos cafés é o Music Cafe, ou seja, para apresentar mais do que um cantor e uma única comédia.A demanda dos parisienses por restaurantes públicos parece nunca ser satisfeita.Tabelas de bilhar gratuitas, vários programas de desempenho, vem com publicações de revistas etc. Na década de 1870, o Music Cafe se desenvolveu para 145 em Paris.

Existem todos os clientes que amam o café.

As razões para a prosperidade do Music Cafe vieram de todos os aspectos.Por exemplo, os irmãos Gonggur expressaram essas opiniões. , É melhor reservar algum tempo para se exercitar e sóbrio depois do jantar.

Nas obras de arte na época, os cantores de cafés eram temas muito comuns.O "Cafe Concert" de Edga DeGa e "Singer With Luves" foram pintados na época da cantora Star Trisa.Dega uma vez elogiou TRISA cantando como a voz mais bonita da imaginação.Sua representação de Trisa é diferente de outros trabalhos do mesmo tema.Em outros trabalhos, Dicer gosta de representar o fim da performance ou um pouco de preguiça antes de começar, mas essas duas pinturas são retratadas de forma clara e clara por TRISA. na performance de Trisa e tocados pelo canto deles.A música de Trisa expressou preocupação e compreensão da classe trabalhista em Paris e contribuiu para a ascensão da cultura popular na época. quando vai ser o próximo jogo do psg

Um grande número de pinturas com o fundo do local do entretenimento aparece, e você precisa falar sobre os bares em Montmartre Highland.

Após a guerra francesa em 1870, o povo francês, que sofreu o sofrimento da guerra, precisava de um lugar onde o relaxamento fosse necessário, e a área de Montmartre se tornou um lugar para as pessoas buscarem a felicidade.Naquela época, havia muitos bares e clubes apareceram aqui, que não apenas tinham cambiais, mas também apresentações de entretenimento, como comédia, músicas, danças e dramas.Como resultado, um grande número de pinturas com o fundo dos locais de entretenimento apareceu em grande número. ..

Em 1881, um pintor chamado Rudov Salis abriu uma taberna de gato preto em Montmartre, Paris.Essa taberna no estilo gótico rapidamente atraiu pessoas destacadas em áreas de Paris para recriar aqui, como simbolizar os poetas Weier, Shaman, músico Debussy e pintor Siek.O fundador disse orgulhosamente: "Aqui, você se apoiará em seus ombros com as pessoas mais famosas de Paris para ver estrangeiros de todos os cantos do mundo".

O jovem Picasso ouviu falar da Taverna de Cat Black de Monmar e, uma vez queria ir visitar e brincar.Picasso perdeu a taberna de gato preto, mas fez um destino profundo com o café de quatro gatos.Na "sombra do vento" em Carlos Louis Sayuron, o favorito do protagonista é o Four Cat Cafe em Barcelona.Está enrolado no beco perto da Langbla Avenue, e é o lugar favorito para muitos artistas se reunirem.No filme "Midnight Barcelona", o café que o artista Antonioi levou duas garotas para o café, que também era o café chamado "Four Cats".

O nome do "Four Cat Cafe" foi muito interessante Onde elementos literários e artísticos são reunidos na atmosfera e na operação do Black Cat Hall."Quatro gatos" não são apenas um café, mas também um local aberto para exposições, discutindo pintura, literatura e música.

O menu de bebida "quatro gatos" foi desenhado pelo próprio Picasso.E sua primeira exposição de pintura foi realizada aqui.Naquela época, Picasso ainda não tinha 20 anos, mas era apenas um entusiasta da arte desconhecido e não era valorizado por artistas locais.Não foi até a capacidade de Picasso substituir um terno por suas próprias habilidades de pintura que ele foi reconhecido pelo grupo de artistas reunido nos "Four Cats".

No início do século XX, além de Picasso, os artistas frequentemente visitados aqui incluem Dali, Miro, Gaudi, etc.Hoje, pode -se dizer que os ativos mais importantes dos quatro cafés de gatos são o rascunho e o grafite deixado por um grande número de literatos. quando vai ser o próximo jogo do psg

A "House of Cunning Rabbit" em Picasso vendeu mais de 40 milhões de dólares americanos de alto preço

A astúcia casa de coelhos é um bar que Picasso costuma entrar em Paris.Este bar é muito civil.Em 1875, o pintor Andre Gill sacou um sinal do bar, e um coelho pulou da panela.Esta pintura tem um forte icônico, e os convidados patrocinados gradualmente chamam de "o bar com um coelho", e eventualmente esta loja foi oficialmente renomeada "House of Cunning Rabbit".

Muitos artistas pintaram casas de coelho astutas, como Picansaro, Triselo, Modeli Ani, Brak, Picasso, etc.Uma das obras mais famosas é a "Casa de Rabbit Cunning", criada por Picasso aos 24 anos.Nesta pintura, o próprio Picasso toca a buzina feia, e a outra mulher sentada ao lado dele era sua amante na época, Gemina, e o músico atrás do violão era o dono do bar do bar, Jihad.Naquela época, ele não tinha texto, então ele teve que criar esse trabalho para deduzir o dinheiro para os amigos beberem, mas ninguém esperava que 80 anos depois "House of Cunning Rabbit" fosse vendido a mais de 40 milhões de dólares.

Na casa de Cunning Rabbit, Picasso conheceu o amigo poeta Mark Jacob, Ji LaBe Aplunar e o amigo do pintor Modiliani.Jacob admirou muito o talento de Picasso, e Picasso também gostou dos poemas de Weiliner e Langbo devido à influência de Jacob.Modiliani é três anos mais novo que Picasso

É muito destino com esta taberna, assim como Van Gogh.No início da doença grave, ele conheceu um grupo de pinturas com seus camaradas e começou a usar cores suaves para expressar seu mundo da arte.

Esta taberna até deu à luz um artista animal, um burro chamado Bolinali.Um dia, o dono da taberna explodiu em pensamento, amarrou um pincel mergulhado em pigmento ao rabo de Bojinley, deixe -o jogá -lo na tela, criou um trabalho e também conseguiu o salão de outono de Paris e o salão do salão e o salão de Paris Autumn Salon e o salão e o salão de outono de Paris e o salão e o salão de outono de Paris e o salão de Paris e o salão de Paris e o salão e o salão de outono de Paris e o salão de salão de Paris e o salão de outono de Paris e o salão de salão e o salão de paris outono de outono e o salão e o salão de outono de Paris e o salão e o salão de outono de Paris e o salão e o salão de outono de Paris e o salão de Paris outros pintores foram exibidos juntos, a pintura chamada "The Shizhao do mar do arde" .

As pinturas clássicas deixadas por Ma Nai para o "deusa Play Hall" causaram muita controvérsia

O salão de brincadeiras de Deusa, no nono distrito de Paris, é um café musical bem conhecido.O Play Hall é decorado com programas magníficos e de entretenimento. quando vai ser o próximo jogo do psg

Mo Panga forçou seu protagonista a entrar no salão de brincadeiras de Deusa em seu romance "Beautiful Friends": "Freder disse a ele: olhe para os assentos VIP; exceto a burguesia de sua esposa e filhos, ele realmente olha para a performance. , todo mundo está bêbado.

A pintura clássica "The Bar of the Play Hall of the Goddess" é baseada neste café como pano de fundo.

Mayana não é como um artista que adora esse ambiente de entretenimento.Em suas pinturas, um garçom chato ficou atrás do bar e parecia estar esperando os convidados chegarem a uma bebida.O contraste entre os olhos indiferentes do garçom e a multidão barulhenta e trabalhou duro para ganhar a vida com a liberdade de ter o mesmo espaço.Além disso, ele também pintou um "canto do show do café". de estar em uma cena tão barulhenta.

"The Bar of the Player Hall" causou muita controvérsia na época.O foco das disputas está primeiro concentrado no espelho.Yu Le Komit disse na revista de pintura francesa que tudo na pintura está no espelho, e não há espelho na pintura.Ele acredita que esse esboço está incorreto.A grande conquista da pintura é que Ma Nai descreve pessoas e coisas com cores reais, e o ambiente em torno de pessoas e coisas.É provável que ele escolha o momento em que há um problema com uma lâmpada elétrica, "porque as luzes que nunca vimos antes são tão escuras; os dois raios de luzes no vidro polido são tão nebulosos quando passam pelo nevoeiro em inverno.Mas o trabalho de Mayana se tornou um dos trabalhos mais modernos e mais típicos da época.Comparado com outras obras de arte na mesma geração, o mundo em pinturas de Manet não é vívido nem atmosfera de família e música.A cor rica mostra um tipo pesado.

No "Teste Voltaire", a arte de Dada, que espalhará o mundo no futuro

Em 1915, o alemão Hugo Balt e sua esposa abriram a Taverna Voltaire em Zurique, na Suíça.A taberna recebeu o nome do pensador francês do Iluminismo, Voltaire, onde nasceu a arte de Dada.Onde esta taberna fica a 50 metros, Lenin completou um manuscrito, "Empires é o estágio mais alto do capitalismo".

O nome da arte de Dada foi muito acidental.Dada Art expressa sua compreensão dos valores e protestos burgueses na Primeira Guerra Mundial por meio de anti -estéticos.O poeta e artista Hans Jean Alp disse uma vez:

"Devido ao desgosto do assassinato desnecessário da Guerra Mundial em 1914, dedicamos -se à arte em Zurique. Quando o som de tiros fez um som contínuo e baixo à distância, fizemos o nosso melhor para cantar, pintar, quebra -cabeça, e escreva poesia.

Em junho de 1916, o DADA publicou um livreto de "Voltaire Paper".No artigo Voltaire, o artista Hans Jean Alip, o poeta Tristein Chahla, Richard Xuerson Baker, o escritor Walter Senna, o produtor experimental do cinema Vegin Eglin Wait.Artistas de todo o mundo se reuniram aqui com desgostos de guerra, esperando que a arte seja nova.Mas três anos depois, a Primeira Guerra Mundial terminou.Artistas de todo o país retornaram à sua cidade natal, e essa taberna estava solitária.Felizmente, o dadaísmo foi levado para todas as partes do mundo, e seu espírito seria para sempre.

(O autor de Wu Jingying é Ph.D. quando vai ser o próximo jogo do psg